Visite au Palau de la Musique Catalane, un rêve moderniste de Lluís Domènech

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Rythme de marche. Les Walkyries de Wagner montent une fois de plus dans une tempête de vent et de cordes sur la scène du Palau de la Música Catalana. Ils occupent la place d’honneur aux côtés de Beethoven et de José Anselmo Clavé y Camps, poète, chef d’orchestre et musicien catalan, observés par les 2 000 spectateurs depuis le parterre, l’amphithéâtre et le deuxième étage. Assister à un concert dans l’un des bâtiments les plus magnifiques et éblouissants de Barcelone est l’une des meilleures expériences que vous puissiez vivre dans cette ville. Et même sans concert, il vaut la peine d’explorer ses salles où sculpture, verre, mosaïques et ferronnerie se réunissent pour former une fantaisie moderniste de l’architecte Lluís Domènech. C’est l’un des lieux à voir absolument que l’on retrouve en bonne place sur le guide qui explique que faire à Barcelone pendant une semaine.

Une brève histoire du Palau de la Música Catalana

Année 1905 . Quartier de la Ribera, Barcelone. Bourgeois, industriels, financiers, amateurs d’art et de musique collectent des fonds pour construire le siège de l’Orphéon catalan . Une société chorale promue par le Maestro Millet et le compositeur Amadeo Vives, fondée une décennie plus tôt. Le projet a été confié à l’un des principaux architectes modernistes de la ville : Lluís Domènech i Montaner . Le lieu choisi : le cloître du couvent de San Francisco, avec plus de 1 300 mètres carrés.

Après quatre ans de construction, le Palau de la Música Catalana a été inauguré le 9 février 1908, comme un espace ouvert à tout le public, comme le représente la sculpture « Chanson populaire catalane » à l’angle de sa façade. Depuis son ouverture, les meilleurs compositeurs et interprètes contemporains ont honoré sa scène, en faisant un sanctuaire artistique et musical de classe mondiale . Le Palais a été le théâtre des premières d’œuvres musicales de maîtres contemporains, tels qu’Enrique Granados, Isaac Albéniz et Manuel de Falla, avant son exil en Argentine après la guerre civile.

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Le Cant de la Senyera aux Palaos

En 1960, la visite de Franco à Barcelone a suscité un grand émoi. L’interprétation du Cant de la Senyera a été autorisée au Palau, à l’occasion du centenaire de l’auteur de ses paroles, le poète Joan Maragall. À la dernière minute, sa représentation a été interdite, ce qui a poussé le public à se lever et à chanter cette chanson au drapeau catalan, tout en lançant des tracts contre le dictateur, provoquant des émeutes et des arrestations. Légalement, le Cant de la Senyera a été interdit par la dictature franquiste jusqu’en 1967.

La visite au Palau de la Música Catalana

Il est surprenant qu’au confluent de deux rues étroites – Sant Pere més Alt et la rue Amadeu Vives – se dresse ce bâtiment unique en briques rouges apparentes, surmonté de carreaux de céramique dans de grandes arches et colonnes. Dans deux d’entre eux, les premiers guichets ont été installés, où les Barcelonais pouvaient acheter des billets de concert. Par cette porte, vous entrez dans un élégant hall d’entrée, où le double escalier éclairé par des lanternes mène aux étages supérieurs, laissant derrière vous la cafétéria moderne et l’atrium – avec la statue de Lluís Millet. La balustrade est un bijou : sculptée dans la pierre et avec des balustres en verre ; Les boiseries sont en céramique émaillée à relief floral.

Premier étage. La Salle Lluís Millet, du nom du fondateur du Chœur Catalan, est une salle d’attente ou de repos éclairée par un grand lustre moderniste. S’il fait jour, la lumière naturelle entre par les portes vitrées de la terrasse avec quatorze colonnes recouvertes de mosaïque . Sans aucun doute l’une des scènes les plus photographiées du Palais.

La meilleure vue de la salle de concert peut être vue depuis les sièges du deuxième étage . Tapissées de rouge, elles offrent une ambiance chaleureuse pas à pas jusqu’à la balustrade où la scène est un foyer de lumière, un proscenium d’amour et de tragédie toujours chanté en musique. La décoration intérieure est également une explosion de détails, avec le plafond orné de roses en céramique émaillée blanche et rouge. Au centre se distingue la verrière rectangulaire au-dessus des stalles , conçue par le vitrier et peintre barcelonais Antoni Rigalt i Blanch. Un immense soleil scintillant de cristaux jaunes disposés dans une sphère inversée, embrassé par le blanc et le bleu. Une lumière qui guide les notes qui s’élèvent et envahissent chaque recoin de ce magnifique temple moderniste de la musique à Barcelone.